http://www.lufo.ch/ News lufo.ch de http://www.lufo.ch/typo3conf/ext/tt_news/ext_icon.gif http://www.lufo.ch/ 18 16 News lufo.ch TYPO3 - get.content.right http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss Tue, 27 Mar 2012 16:52:00 +0200 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/das-narrative-in-der-fotografie-im-kunsthaus-kaufbeuren-in-deutschland/ Ich freue mich sehr, mit vier Bildern aus drei Werkgruppen in der kommenden Gruppenausstellung... Kunsthaus Kaufbeuren in Deutschland vertreten zu sein:

Das Narrative in der Fotografie

31. März bis 1. Juli 2012
Vernissage: 30.März, ab 19.30 Uhr

Die Ausstellung Das Narrative in der Fotografie untersucht die Kraft der Fotografie in ihrer Aussage und erzählenden Fähigkeit.

KünstlerInnen: Nomi Baumgartl, Bernd und Hilla Becher, Olaf Otto Becker, Anna und Bernd Blume, Margaret Bourke-White, Philippe Halsman, Thomas Hoepker, Brigitte Lustenberger, Duane Michals, Eadweard Muybridge, Andreas Rumland, Sebastiao Salgado, Joel Sternfeld, Maggie Taylor, Jerry N. Uelsmann, William Wegman, Jan Wenzel, Michael Wesely, Ann-Christine Woehrl, u.a. Mehr Informationen unter diesem Link: http://www.kunsthaus-kaufbeuren.de/aktuell.htm
Öffnungszeiten:
Di-Fr 10 bis 17 Uhr
Do 10 bis 20 Uhr
Sa/So/Feiertage 11 bis 17 Uhr

Kunsthaus Kaufbeuren
Spitaltor 2
D-87600 Kaufbeuren

Zur Ausstellung:
Welcher künstlerischen Strategien bedient sich der Fotograf um seine Geschichte zu erzählen, um seine Aussage zu pointieren? Ist dies in einem Einzelbild oder einer Bildserie zu erreichen? Nimmt der Fotograf die Realität zum Ausgangspunkt oder schafft er eine eigene Bildwelt in einer inszenierten Fotografie?
Kann eine Fotografie tatsächlich Realität vermitteln vor dem Hintergrund der Ausschnitthaftigkeit der Wirklichkeit und der Möglichkeit der Manipulation? Gibt es womöglich mehrere Realitäts-ebenen? Wann bedienen sich Fotografen der Vermischung von Realität und Fiktion? 
So werden in inszenierte Fotografien beispielsweise auf filmische Bildästhetiken zurückgegriffen oder assoziative Überlagerungen von Bildern aber auch Zeiteinheiten eingesetzt. In Fotoserien wird erst durch die Möglichkeit des bildnerischen Vergleichs die Aussage geschärft. In welchem Tempo wird eine Geschichte erzählt – welcher Darstellungsmittel bedient man sich dafür? Wie erlebt der Betrachter ein Bild vor dem Hintergrund seines persönlichen Kontext, Wissen- und Erfahrungs-schatzes? Welche Rolle spielt der Bildtitel oder Text/Bildkombination beim Verständnis des Werkes?
Um diesen Fragen nachzugehen, werden in der Ausstellung einzelne Fotografien, Fotoserien und Fotosequenzen ausgestellt, die unterschiedliche narrative Ansätze haben. ]]> Tue, 27 Mar 2012 16:48:00 +0200 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/bilder-im-next-38/ NEXT ist das monatliche Magazin von NEAR – ein digital erscheinendes Magazin mit News zur... http://www.near.li/html/next.html Um das PDF-File der März-Ausgabe zu downloaden, click hier und scroll down: NEXT_MARCH2012
NEAR wurde im Januar 2009 in Lausanne mit dem Ziel gegründet, zeitgenössische Fotografie aus dem In- und Ausland zu fördern.]]> Fri, 16 Mar 2012 17:28:00 +0100 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/ausstellung-in-der-walter-keller-galerie-verlaengert/ Meine Einzelausstellung Was bisher geschah … in der Walter Keller Galerie in Zürich wird... Was bisher geschah … in der Walter Keller Galerie in Zürich wird bis Ende Februar 2012 verlängert. Walter Keller und Barbara Egli freuen sich über Ihren Besuch!
In der Ausstellung zeige ich Bilder aus den Werkgruppen Was bisher geschah …  und Still Untitled.
Finissage: Samstag, 3. März 2012 ab 14 Uhr

Ein fotografisches Werk, in dem der Barock auf die Gegenwart trifft. Die Bilder funktionieren wie Film Stills – das Vorher und das Nachher fehlt. Ein grosser Teil der Handlung geschieht ausserhalb des Bildrahmens. Diese Absenz im fotografischen Bild auf der einen Seite, und die Blicke, Gesten, und Symbole der abgebildeten Personen und Dinge auf der anderen Seite fodern die BetrachterInnen heraus, ihre eigenen Geschichten zu visualisieren.
Ich bin nicht wie Barocke Maler interessiert am Status oder der Identität der porträtierten Person. Vielmehr will ich den Betrachter und die Betrachterin mit einem direkten und intensiven Blick konfrontierten. Die Betrachtenden müssen sich fragen: Wen schaue ich an? Und … wer schaut mich an? Und wieso?
Stilleben zeigen metaphorisch die Vergänglichkeit und die von Menschenhand herbeigeführten Interventionen und Änderungen des Schicksals auf.

All analogen Grossvergrösserung wurden vom Tricolor-Team in Zürich produziert.

Die Ausstellung dauert bis am 3. März 2012.

Öffnungszeiten:
Donnerstag 12 - 18 Uhr
Freitag 12 - 18 Uhr
Samstag 12 - 17 Uhr

Galerie Walter Keller
Oberdorfstrasse 2
CH-8001 Zurich

Tel +41 (0)43 268 53 65
www.kellerkunst.com]]> Wed, 01 Feb 2012 15:32:00 +0100 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/tv-interview-ueber-1000-views/ Das TV-Interview zu meiner Einzelausstellung in Strasbourg hat über 1000 views!! Das Interview...
http://www.youtube.com/watch?v=83rzbz_45GA


]]> Fri, 27 Jan 2012 10:22:00 +0100 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/einzelausstellung-in-der-walter-keller-galerie-in-zuerich/ Ich freue mich ausserordentlich, nach 2006 eine weitere Einzelausstellung in der Galerie von... Galerie von Walter Keller anzukündigen: In der mehrteiligen Arbeit Was bisher geschah ... bezieht sich die Fotografin Brigitte Lustenberger auf die Malerei des Barock, auf dessen Motiv- und Farbenwelt, um heutige Tableaux Vivants zu schaffen, welche um das Thema Festhalten, Bewahren und Vergehen kreisen. Die 1969 in Zürich geborene Künstlerin hat 2011 ein Atelierstipendium der Kulturstiftung Landis & Gyr zugesprochen erhalten.
Vernissage: 12. Dezember 2011, ab 18.30 Uhr Die Ausstellung dauert bis 28. Januar 2012

Willkommen bei Barbara Egli und Walter Keller!

Öffnungszeiten:
Donnerstag 12 - 18 Uhr
Freitag 12 - 18 Uhr
Samstag 12 - 17 Uhr

Galerie Walter Keller
Oberdorfstrasse 2
CH-8001 Zurich
http://www.kellerkunst.com/
Tel +41 (0)43 268 53 65]]> Mon, 05 Dec 2011 14:17:00 +0100 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/neuer-katalog-erscheint-zur-ausstellung-premiere-de-couv/ Das Kollektiv Chambre à Part aus Strasbourg hat zur Ausstellung Première de Couv' einen... Chambre à Part aus Strasbourg hat zur Ausstellung Première de Couv'  einen wunderschön gestalteten Katalog herausgegeben. Die KünsterInnen gehen der Frage nach, welches Buch prägenden Einfluss auf das eigene Werk hat. Friedrich Dürrenmatts Das Versprechen bzw. die Verfilmung des Buches Am hellichten Tag haben mich in meiner Jugend stark beeinflusst. Direkte Inspiration waren das Buch und der Film für mein Bild Girl played by herself aus der Serie Ort des Geschehens.]]> Tue, 15 Nov 2011 11:53:00 +0100 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/auszeichnung-an-den-ipa-photography-awards-2011/ An den IPA International Photography Awards 2011 wurden drei meiner Bilder mit Honorable... Flowers X, Still Untitled 1 and It Stank.]]> Fri, 16 Sep 2011 15:25:00 +0200 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/brigitte-lustenberger-gewinnt-das-landis-gyr-stipendium/ Der Stiftungsrat der Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr hat mir an seiner Frühjahrsstitzung 2011... Visuelle Kunst ein Atelierstipendium verliehen. Ich freue mich sehr über diese Anerkennung! Herzlichen Dank!]]> Tue, 30 Aug 2011 11:34:00 +0200 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/uneasy-pleasure-gruppenausstellung-im-red-house-in-new-york/ UNEASY PLEASURE ist eine Gruppenausstellung im Red House mit Werken von Meredith Allen, Sherry... UNEASY PLEASURE ist eine Gruppenausstellung im Red House mit Werken von Meredith Allen, Sherry Griffin, William Lamson, Brigitte Lustenberger und Jim Ramer.

**Vernissage: Freitag, den 15. Juli 2011 von 18 bis 21 Uhr**

Die Ausstellung ist täglich offen vom 15. Juli bis zum 24. Juli 2011, von 12 bis 19 Uhr

RED HOUSE
317 East 5th Street (zwischen der ersten und der zweiten Avenue)
New York, NY 10003
(212) 228-9434

Das Red House freut sich, die Gruppenausstellung Uneasy Pleasure anzukündigen. Mit Brigitte Lustenberger, Sherry Griffin, Jim Ramer, William Lamson und Meredith Allen kommen junge und etablierte Künstler und Künstlerinnen zusammen, die national und international ausstellen. Sie zeigen fotografische Werke und Video-Projekte, die sich mit dem romantischen Begriff Sublime auseinandersetzen. Die Themen der KünstlerInnen treffen sich in Elementen von Ehrfurcht und Verwunderung, Licht und Dunkelheit und dem uneasy pleasure der Transzendenz. Mit der Idee Gefühle, Ästhetik und Natur zusammen zu bringen, präsentieren die KünstlerInnen eine zeitgenössische Annäherung an die Ideen der Romantik.

Das Red House ist eine Pop-up Galerie im East Village. Als Projekt der Schweizer Schauspielerin Linda Geiser, hat das Red House seit über 35 Jahren Schriftstellern, bildenden Künstlerinnen, Musikern, Filmemacherinnen, Tänzern und Designerinnen als living studio gedient: die StipendiantInnen arbeiten, schöpfen und schaffen, schlafen, essen, spielen und stellen aus im Red House. Sie kreieren so ein inspirierendes Umfeld für alle, die mitmachen oder auf Besuch kommen. Dieser einzigartige Platz war die Inspiration zu dieser Ausstellung, die von den Künstlerinnen Sherry Griffin und Brigitte Lustenberger kuratiert wurde. Mit der freundlichen Unterstützung des Schweizer Konsulats in New York.]]> Tue, 12 Jul 2011 17:33:00 +0200 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/family-value-gruppenausstellung-in-der-michael-mazzeo-gallery-in-new-york/ Ich freue mich sehr, drei meiner Bilder aus der Serie Was bisher geschah … im Rahmen der... Was bisher geschah … im Rahmen der Gruppenausstellung FAMILY VALUE in der Michael Mazzeo Galerie in New York zu zeigen. Michael Mazzeo schreibt über Ausstellung: «The group show presents observations and interpretations of contemporary family relationships. A salient reflections of our times, much of the imagery is filled with ambiguity, anxiety, and contradiction, yet with an equal sense of strength, compassion and humor.»

Vernissage: Donnerstag, den 7. Juli 2011 von 18 bis 20 Uhr

Die Ausstellung dauert vom 8. Juli bis zum 5. August 2011 und ist von Dienstag bis Samstag von 11 bis 18 Uhr geöffnet.

Michael Mazzeo Gallery
508 West 26th Street, Suite 318
New York, NY 10001
+1 212 741 6599
http://www.michaelmazzeo.com/Current_Exhibition.html

Die Galerie befindet sich im dritten Stock der 508 West 26th Street zwischen der 10th und 11th Avenues.]]> Wed, 06 Jul 2011 00:16:00 +0200 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/jurys-selection-in-der-pwp-35th-anniversary-photography-exhibition/ Die Jury der PWP 35th Anniversary Photography Exhibition hat mein Bild I Am Watching You #1 in der... I Am Watching You #1 in der Kategorie Jury's Selection ausgewählt. wird im Rahmen der Jubliäumsausstellung in der SohoPhoto Gallery in New York gezeigt. Vernissage: Dienstag, 7. Juni 2011, 18 bis 20 Uhr Die Ausstellung dauert vom 8. bis zum 18. Juni 2011 und ist geöffnet von Mittwoch bis Sonntag von 13 bis 18 Uhr oder nach Vereinbarung. SohoPhoto Gallery
15 White Street
New York, NY 10013
1 Train bis Franklin Street
A,C,N,E,R oder 6 Train bis Canal Street ]]> Sun, 05 Jun 2011 02:11:00 +0200 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/red-house-gallery-group-show-in-new-york/ Aziz&Cucher, Brigitte Lustenberger, David Shull, Eli Ping und Lisa Biedlingmaier... Aziz&Cucher, Brigitte Lustenberger, David Shull, Eli Ping und  Lisa Biedlingmaier stellen Werke in der Red House Gallery in New York aus. Die Ausstellung ist offen vom Samstag den 21. Mai bis Sonntag den 29. Mai 2011, jeden Tag von 12 bis 17 Uhr. Vernissage: Freitag, den 20. Mai von 18 bis 21 Uhr Screening Night: Freitag, den 27. Mai um 19 Uhr Filme von Anouk de Clercq, Aziz&Cucher, David Shull, Elisabeth Smolarz, Gabriella Loeffel, Gautam Kansara, James Finnegan, Lisa Biedlingmaier und Theo Angell werden gezeigt. Red House Gallery
317 East 5th Street (zwischen der ersten und der zweiten Avenue)
New York, NY 10003
F Train bis 2nd Avenue
6 Train bis Astor Place The Red House in the East Village is a very special place with an unique past. Swiss actress Linda Geiser took over the place in 1979 and started soon after to invite different Swiss artists to stay and work at a then new established studio space in the Red House. For over 35 years writers, visual artists, musicians, filmmakers, dancers and directors have come here to work, to mingle with the local artists, to get inspiration from being in New York. Today the Red House hosts three studios and apartments for Swiss artists.

Swiss based artists Lisa Biedlingmaier and Brigitte Lustenberger who stay at the Red House at present have curated a group show on the premises of the Red House. The Show brings together both Swiss and New York based, both emerging and established artists and emphasizes the spirit of the Red House to bring together two different art scenes. With the friendly support from the Consulate General of Switzerland in New York. ]]> Tue, 10 May 2011 17:54:00 +0200 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/after-dark/ Ich zeige eine grössere Werkgruppe in der Gruppenaustellung After Dark in La Filature in Mulhouse... After Dark in La Filature in Mulhouse in Frankreich. Nathalie Herschdorfer (Alt. + 1000 Festival de photographie de montagne, ehemals Kuratorin am Musée de l'Elysée) hat die Ausstellung kuratiert. Vernissage: 4. März 2011 ab 19 Uhr
Ausstellung: 5. März bis 30. April 2011 La Filature
20 allée Nathan Kunz
68090 Mulhouse
Frankreich Infos Mit der Unterstützung von pro helvetia, Kanton Fribourg und Région Alsace.]]> Fri, 04 Mar 2011 02:04:00 +0100 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/emgelenkte-blickeem-im-kunstbulletin-122010/ Ich freue mich sehr über die Kritik meiner Ausstellung Gelenkte Blicke im Kunstbulletin vom... Gelenkte Blicke im Kunstbulletin vom Dezember 2010. Lesen Sie sie selber! www.kunstbulletin.ch Die Ausstellung läuft noch bis am  24. Dezember 2010.]]> Mon, 20 Dec 2010 21:00:00 +0100 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/ausstellung-im-alpineum-produzentengalerie-in-luzern/ Ich zeige ein neues Werk in der Gruppenausstellung Kopien und Zitate im Alpineum Produzentengalerie... Gruppenausstellung Kopien und Zitate im Alpineum
Produzentengalerie in Luzern. Die Ausstellung ist eine Kooperation der Alpineum
Produzentengalerie und SIC! Raum für Kunst. Ausstellung vom 19. Dezember 2010 - 8. Januar 2011. Infos unter:
www.alpineum.com
www.sic-raum.ch]]> mail@lufo.ch Sat, 18 Dec 2010 10:00:00 +0100 http://www.lufo.ch/de/reviews/aktuell/ Sun, 07 Nov 2010 21:00:00 +0100 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/gelenkte-blicke/ Ausstellung vom 27. August – 24. Dezember 2010im Rahmen von etagen, ein Kunstförderprojekt der DC... im Rahmen von etagen, ein Kunstförderprojekt der DC Bank und Loeb
Loeb-Treppenhaus, Spitalgasse 47-51, 3001 Bern Kritik «Der Bund»
www.etagen.ch Brigitte Lustenberger lenkt die Blicke der Betrachterinnen und Betrachter in ein wunderbares Universum. Es ist eine spezielle Bildsprache, entnommen aus einem virtuellen, reichen Fundus der Kunst- und Kulturgeschichte. Es entstehen Bilder vermeintlicher Tatorte, von Szenen, die uns vertraut vorkommen und doch irritieren – und sich darum immer wieder in eigene Geschichte und eigene Geschichten einordnen lassen. Die Bilder wirken entrückt, und doch fühlt man sich als Teil davon. Sie bilden eingefrorene Bühnen des Geschehens, Momentaufnahmen vom Ablauf der Zeit. Die Interaktionen der Einzelbilder untereinander wirken umso verblüffender, als dass sich zufällige Erzählstränge ergeben, deren Anfang ebenso ungewiss ist, wie der Ausgang. Die Blicke der Betrachterinnen und Betrachter treffen so unweigerlich auf die Blicke der abgebildeten Menschen, jene wiederum ruhen «eingefangen» durch den Blick der Künstlerin. Die starken Farbkontraste – die meisten Arbeiten haben einen tiefschwarzen Grund – entrücken in eine andere Welt. Bei «etagen» sind Arbeiten aus den letzten fünf Jahren zu sehen. Zum Projekt Etagen:
Die DC Bank und LOEB wollen mit ihrem Engagement sowohl Kunst und KünstlerInnen mit einem Bezug zu Bern fördern, als auch im Rahmen von zwei Ausstellungen pro Jahr einem breiten Publikum ambitionierte Kunst präsentieren. Die KünstlerInnen werden von einer Jury ausgewählt und eingeladen, das Treppenhaus im LOEB mit ihren Werken bespielen.]]> Fri, 20 Aug 2010 10:00:00 +0200 http://www.lufo.ch/de/news/single-view/article/inside-out-part-ii/ Ausstellung vom 5. Juni – 11. Juli 2010Kunsthalle Luzern Brigitte Lustenberger zeigt zum ersten... Kunsthalle Luzern Brigitte Lustenberger zeigt zum ersten Mal in diesem Umfang ihre mehrjährige Arbeit Was bisher geschah … www.kunsthalleluzern.ch Was bisher geschah … Bilder einer Compilation sind nicht fester Bestandteil einer Serie, wie das üblich ist in der Fotografie. Es sind Einzelbilder, die in umfangreichen oder kleinen Serien oder als Einzelbilder präsentiert werden können.

Was bisher geschah … ist eine Zusammenführung fotografischer Porträts, Tableaux Vivants und Stilleben, die alle in irgendeiner Weise miteinander verbunden sind und Geschichten erzählen: ein Art barocke TV-Serie. Was bisher geschah … ist ein offenes Projekt, ähnlich dem Konzept von TV-Serien, denen beliebig weitere Episoden angefügt werden und wo immer mal wieder neue PortagonistInnen auf- oder abtauchen.

- Die ProtagonistInnen von Was bisher geschah … werden mittels fotografischen Porträts vorgestellt.

- Die Tableaux Viviants ersetzen die Film Stills und deuten Geschichten und Beziehungen zwischen den ProtagonistInnen an. Die Tableaux Vivants basieren auf Vorlagen von Barocken Malern und Malerinnen wie Jan de Bray, Frans Hals, Artemisia, Caravaggio oder Rembrandt. In allen Fotografien evozieren Blicke Geschichten.

- Stilleben zeigen metaphorisch die Vergänglichkeit und die von Menschenhand herbeigeführten Interventionen und Änderungen des Schicksals auf.


Schon länger setze ich mich mit dem Thema der Vergänglichkeit auseinander – und zwar auf mehreren Ebenen. Da steht einerseits das Auswählen, das Inszenieren, das Beobachten beim «Vergehen und Verwelken» der Gegenstände und das Fotografien, das Bannen auf Negativ, das dem Innehalten eines Augenblickes gleichkommt. So sinniere ich über das Leben und den Tod, unsere Vergänglichkeit – und arbeite ihr entgegen, indem ich versuche dem Verfall (auf fotografische Art und Weise) entgegenzuwirken.

Andererseits setze ich mich intensiv mit dem Medium der Fotografie auseinander. Die Fotografie scheint die Vergänglichkeit aufzuhalten, weil sie Augenblicke festhält und scheinbar der Vergänglichkeit entreisst. Doch diese festgehaltenen Augenblicke sind schlussendlich nur die Repräsentationen des Vergangenen – ein (vermeintlicher) Abdruck eines Gegenstandes oder eines Geschehens. Dass alle meine Fotografien in analoger Weise entstehen (Negativ und Fotografieabzug) ist daher gut verständlich. Das Licht hinterlässt einen «Abdruck» auf dem Negativ, der dann wieder mittels einer Lichtquelle auf Fotopapier hinterlassen wird. Wie schon der Fotografie-Pionier William Henry Fox Talbot 1846 in seinem Text «Pencil of Nature» herausstrich, ist die analoge Fotografie mit Lichtzeichnungen durchaus vergleichbar.

«The plates of the present work are impressed by the agency of Light alone, without any aid whatever from the artist's pencil. They are the sun-pictures themselves, and not, as some persons have imagined, engravings in imitation.»

Bei der digitalen Fotografie zeichnet zwar das Licht noch immer auf dem digitalen Chip, doch sobald das Bild weiterverarbeitet wird, wird es in binäre Codes übersetzt und die sichtbare Spur des Lichtes verschwindet in Nullen und Einsen.

Ich arbeite vornehmlich mit vorhandenem Licht, d.h. dass ich nur mit Fensterlicht arbeitete.  Die Belichtungszeiten sind oft sehr lang, zwischen einer Viertel Sekunde bis zu mehreren Minuten. Dies ergibt ein wunderschönes, feines Licht, das die Sujets aus dem Dunkeln herausholt: das Licht zeichnet und malt – eine Hommage an die analoge Fotografie. Der Prozess des Spuren-hinterlassen auf dem Negativ wird so zur eigenen intensiven Erfahrung.

Die Tableaux vivants und die Stilleben werden alle mit einer Grossformat-Kamera auf 4x5in  Negative – das sind Negative in Postkartenformat – belichtet. Dies ist immer noch einer der schönsten fotografischen Prozesse; sehr langsam, da pro Film nur ein Bild bzw. ein Negativ belichtet wird. Die Schärfe und die Farbtiefe des fotografischen Bildes sind einzigartig. Die kleinen Porträts werden mit einer Mittelformat-Kamera auf 6x6cm-Film belichtet.]]> Tue, 01 Jun 2010 10:00:00 +0200